Kunst på rådhuset

• Januar: Billedkunstner Nomeda Rysgaard "Occupational Childhood" og Tatyana Demchencko – portrætbilleder, Igor Demchencko, Olga Rostovskaya.
• Februar: Gruppeudstilling med Egedal Fotoklub. 17 af foreningens fotografer viser deres interesser.
• Marts: Kunstnerkælderen Stenløse
• April: Malerier af Mark Dimo Poulsen og små skulpturer af Charlotte Mikkelsen
• Maj: Kvindebilleder i form af tegninger og abstrakte malerier af Kira Lykke og Pernille Moesgaard
• Juni: Gina Bekö (Jena Elena) og Nathalia Fedchnati

• Januar: Kunst fra 2023-udstillingerne
• Februar: Susanne Pedersen
• Marts: Helga Bugge
• April: Susanne Hermann
• Maj: Gitte Seifert
• Juni: Hanne Toft Ørum

Om Mark Dimo Poulsen

Mark Dimo siger: "Jeg fik min interesse for tegning og maling sent i livet. Inspirationen kommer mange steder fra og jeg udforsker forskellige tekniker og materialer og har modtaget undervisning fra forskellige udøvere mv. Derfor er mine motiver også meget varierede."

Mark Dimo Poulsen bor i Ganløse.

Om Charlotte Mikkelsen

Charlotte Mikkelsen er lidt af en multikunstner og har i sin portefølje blandt malerier, grafik, fotokunst, smykkedesign og portrættegning. I april skal vi imidlertid se nogle af hendes små skulpturer.  

Charlotte Mikkelsen bor i Ganløse.

Om kunstneren

Susanne Hermann er autodidakt kunstner og har malet, skulptureret og eksperimenteret i mange år og med mange forskellige teknikker.

Om kunsten

”Som keramiker kommer min motivation fra en dyb lidenskab for den naturlige verden og dens forskellige skabninger. Gennem mine keramikdyr stræber jeg efter at fremkalde et smil og skabe en følelse af glæde hos dem, der iagttager min kunst.

Mine billeder er en del af cyklussen: ‘Beautiful Sea Creatures’, der primært består af skaller og vandmænd, malet med Alkohol Ink på Yupo-papir. Jeg ønsker med min kunst at formidle skønheden, mangfoldigheden og min personlige fascination ved havdyr.”

Kira Lykke

Mine tegninger er let genkendelige, idet jeg arbejder ud fra dogmet at værkerne næsten alle tegnes i en streg uden pennen løftes undervejs. De omhandler alle kvindekroppen, og er fortællinger om kvinder set ud fra deres kroppe livet igennem og alle de prøvelser og forandringer den må gennemgå undervejs. Alt fra vægtforandringer, fødsler, moderrollen, kropaccept og aldring. Malerierne følger samme røde tråd og omhandler kvindeskikkelsen.

Til dagligt udstiller jeg hos Galleri Artcompaz. Tidligere har jeg udstillet hos Galleri Bomhuset på Amager, Galerie Knud Grothe i Charlottenlund, deltaget på Finderskeepers, ved Flid kunsthåndværkmarked samt udstillet for mange  kunstforeninger, heriblandt: Kræftens bekæmpelse, Gentofte Rådhus, TV2 Lorry, Miljøstyrelsen, Dansk Metal, Telia, Njord advokater, Scandinavian Tobacco Group, Kemp og Lauritzen, NCC, Brøndby Kommune, Bonnier, HK, Ledernes hovedorganisation, Ankestyrelsen, Slagelse sygehus samt illustreret for magasinet Q i Aller koncernen.

Pernille Moesgaard

Tilgang/baggrund:

Jeg har altid været interesseret i det splitsekund før placeringen af værket indtræffer, før man når at tænke sig om, før man når at bruge ord i sine tanker, før man når at lave regnefejl, før man når at bekræfte sig selv, før man når at spejle sig, før man når at se det man leder efter og før alle begrænsningerne slår knuder. Altså før identificeringen af et værk er gjort op og man er klar til at putte værket ned i en kasse der formulere hvad det er man ser.
Hvordan kan man strække det tidsrum og hvordan et værk kan fastholde beskueren uden at pege i en bestemt retning andet end væk, og hvordan tomhed kan være insisterende er nogle er de spørgsmål jeg har cirkuleret omkring i min praksis. Jeg har været vidt omkring i brugen af materialer men hovedsageligt har det været tegning, skulptur og computerskabte matematiske print/animationer.

“Objekt Tegninger”

Jeg har altid haft en meget stor tegneglæde, og der har været mange frontløbere til denne serie. Men på et tidspunkt for omkring 10 år siden besluttede jeg mig for at dykke lidt dybere ned i de tavse krusseduller. I opstartsfasen af denne serie, var jeg nok umiddelbart mest tilfreds med, at min glæde ved at tegne endelig havde fundet en lille smule ro. Ved en form der både passede mig i tempo, og et sprog der ikke fokuserede på en følelse der skulle formuleres, en gengivelse eller et slutresultat. Men mere i arbejdsprocessen var rene kombinations teknikker. Arbejdet blev pludselig mere et spil og en leg, end selve det at tegne. For derefter at kunne vende tilbage til en slags tegning der var mere rent for mig end hvad jeg havde lavet før.

Jeg opdagede dog også ret hurtigt, at jeg var bedst tilfreds; hvis tegningen, efter jeg havde lagt den fra mig, var landet et sted mellem noget lettere genkendelig og en flad abstraktion og på en eller anden måde vendte mig ryggen, som et slags gådefuldt objekt, der selv for sin ophavsmand var komplet ligeglad med at blive forstået. Jeg havde det lidt som en arbejdsmand i felten der fremkaldte objekter fra et allerede eksisterende men hinsides usynligt felt og jeg blev simpelthen af pligt nødt til at blive ved med arbejdet, for det kunne være jeg blev lidt klogere på det næste objekt i rækken.

Jeg søger nok stadig et sted her, men jeg er der slet ikke endnu. Det er først for nylig jeg egentlig er begyndt at betragte denne serie som et selvstændigt værk. På en eller anden måde har tanken ikke helt slået an før, og jeg har mere set serien som skematiske notater i min skitsebog. Men nu er der over 1200 objekter i serien og planen er at hele dette index-værk på et tidspunkt skal munde ud i et bogprojekt.

Nataliia Fedchenko: What is love?

Ah, love! That mysterious, captivating force that weaves its spell through the very fabric of our existence. It's a paradox, isn't it? We either feel like we've cracked its code, or we're lost in its labyrinth, stumbling in the dark. Yet, amidst this cosmic dance, one truth remains steadfast: love is the beating heart of our world, pulsating with energy and wonder.

So, what's my exhibition about? It's a love story, told in brushstrokes and melodies, in whispers and embraces. It's about capturing love's essence in all its vibrant hues and subtle shades. It's about finding that flicker of hope when all seems lost, about reigniting the fire within and spreading its warmth to every corner of our world.

Love... it's the lifeline that pulled me from the wreckage of my past, the guiding light that beckoned me to rise from the ashes and embrace life anew. It's the silent strength that whispered, 'Keep going,' when all seemed lost and the world crumbled around me.

In the aftermath of destruction, love became my anchor, my beacon of hope in the storm. It breathed life into my shattered soul, igniting a fire within that refused to be extinguished. And as I emerged from the darkness, battered but unbroken, I made a vow to myself: to live fiercely, to love unconditionally, and to spread its warmth to every corner of our world.

Join me in celebrating love's boundless beauty, its resilience, its capacity to heal and inspire. Let's dive into its depths, dance in its light, and emerge, renewed and reinvigorated, ready to embrace the love that surrounds us.

www.instagram.com/photostory_dk/ https://photostory-dk.com/ 

Facundo Estevez

In the dense fog at Amager Strand, a lone sailboat floats in front of rows of majestic windmills. Almost hidden by the fog, these structures create a dreamlike scene where technology and nature merge in a quiet, bluish world that invites reflection and admiration. 

I'm an Argentinian software developer who turned to photography as a creative outlet. Follow my journey on IG: @fmestevez28. 

”Mine malerier er farverige og stemningsfulde. Jeg inspireres af den rå natur, alt hvad jeg ser, overflader, jord, himler og vejrets skiften. Farverne kickstarter mig og driver mig frem, samtidigt med en spænding om, hvor jeg kan nå hen med maleriet. Hele tiden prøver jeg at opnå noget nyt, noget spændende, noget bedre.”

Hanne bor i Frederiksværk og har galleri på sin bopæl. Se mere om Hanne på: www.hannetoftorum.dk

Tove Kate og Gitte Hansen er to søskende som udstiller sammen. Gitte er keramiker og Tove Kate maler.

Gitte er uddannet fra Design skolen i keramik, og har haft flere censurerede udstillinger. Det er kunsthåndværket i brugskunsten som har Gittes interesse. 

Tove Kate bor ved Buresø og ofte er malerierne inspireret af den smukke natur.

Vi har igennem livet støttet hinanden i at tegne, male, designe, bygge og arbejde med ler og glas. Vi nyder begge at lade inspirationen og kreativiteten gribe os.

Fra 10. september viser fotoklubben viser et bredt udsnit af medlemmernes fotos.

Jørgen Munck er maler og grafiker og udstiller både malerier og grafiske blade. Med baggrund i studier på Århus Kunstakademi, kunsthistorie og tidligere undervisning i billedfag, arbejder han med flere forskellige udtryk og teknikker.

"I mine malerier er det farveskalaer, komposition og balance der er hovedsagen - de maleriske elementer.  Jeg bruger gerne store kvadratiske størrelser som 130 cm x 130 cm og malerierne er abstrakte - man ser på billedet, ikke ind i det. Billederne er udført med Golden akryl farve på lærred.

I grafikken har jeg ofte figurative elementer og få farver, men også abstrakte grafiske blade hvor jeg prøver at få linjer, strukturer og kontraster frem i den sorte tryksværte. Jeg bruger forskellige teknikker - ætsninger med akvatinte, træsnit, linoleumssnit og monotypi (mere info på standerne)."

Så kontakt catja.thystrup@egekom.dk, hvis du er klar med en udstilling!